詳細介紹：麥當娜-西科尼(Madonna Ciccone) 麥當娜出生在美國密歇根州海灣城（Bay City）的天主教家庭，父親 Silvio Ciccone 是意大利裔美國人，克萊斯…麥當娜-西科尼(Madonna Ciccone) 麥當娜出生在美國密歇根州海灣城（Bay City）的天主教家庭，父親 Silvio Ciccone 是意大利裔美國人，克萊斯勒的工程師，母親 Madonna Fortin 是法國裔加拿大人。麥當娜小時候就與她的5個兄弟姐妹居住在底特律的郊區(qū)地帶，從龐蒂亞到羅切斯特。 在麥當娜只有5歲時，30歲的母親就因乳腺癌逝世。而她也時常會提到母親的去世對自己的生活和職業(yè)生涯的巨大影響，在母親過世后，父親 Silvio 雇用了一個保姆 Joan Gustafson ，后來他們結(jié)婚并生有兩個孩子。 父親要求自己所有的孩子都接受音樂訓練。麥當娜也上過幾個月的鋼琴課程，之后，在她的央求下父親答應她改上芭蕾課，很快她就證明自己是天生的舞者。 在1976年從 Rochester Adams 高中畢業(yè)之后，麥當娜獲得了密歇根大學的舞蹈獎學金并進入學習。在自己的芭蕾老師 Christopher Flynn 的鼓勵下，麥當娜只在學校待了一個學期就去了紐約州追逐自己的舞蹈夢想。在那里她師從現(xiàn)代舞的傳奇大師瑪莎·葛萊姆以及她的門生 Pearl Lange 。隨后麥當娜參加了幾個現(xiàn)代舞公司的演出，包括阿爾文·艾利（Alvin Ailey）和 Walter Nicks 。 1979年，麥當娜作為一名舞者參加了法國迪斯科之星Patrick Hernandez的巡回演唱會，之后便放棄了自己剛剛起步的舞蹈生涯，開始追逐音樂的夢想。她組過好幾個樂隊，包括“早餐俱樂部”（Breakfast Club）和“艾美”（Emmy）。也寫過不少歌并因此在紐約的舞蹈俱樂部圈子中小有名氣，特別是一首叫做《Danceteria》的。 1982年麥當娜與閣下唱片公司（Sire Records）簽約。她當時的試音歌曲《Ain't No Big Deal》出自自己經(jīng)常合作的 Stephen Bray，不過這首歌若干年之后才發(fā)行，因為當時史詩唱片公司（Epic Rcords）的團體“梭魚”（Barracuda）剛剛發(fā)行了他們演唱的版本。五年后，麥當娜版的〈Ain't No Big Deal〉才在單曲《True Blue》的B面出現(xiàn)，不過從來沒有在她的專輯中收錄。 在錄制自己第一張專輯的過程中，麥當娜曾錄制了一首名為《Sidewalk Talk》的歌曲。但是在聽了成品之后，她和自己的制作人都覺得這首歌太過時了。于是用一首聽起來更現(xiàn)代的《Holiday》替代。（這首歌隨后成為了熱門曲目，現(xiàn)在被視作1980年代的舞曲代表。《Sidewalk Talk》隨后作為一首曲的B面歌曲發(fā)行。） 麥當娜第一首真正的熱門歌曲是由 Mark Kmins 擔任制作的《Everybody》，它在R&B音樂廣播引起了激烈反響，讓許多人誤以為麥當娜是一位黑人歌手。當《Everybody》作為單曲發(fā)行時，麥當娜的照片并沒有出現(xiàn)在唱片套上，因為閣下唱片公司不想冒險宣傳麥當娜是一位白人歌手，而當時麥當娜的核心聽眾是黑人群體。 麥當娜與蓋里奇的離婚謠言從于2008年初盛行，同年12月15日二人達成離婚協(xié)議。 首張專輯《Madonna》在1983年麥當娜的首張以自己名字命名的專輯《Madonna》發(fā)行了。其中的第一首歌〈Holiday〉在好幾個國家都大為熱門。《Madonna》中的其它熱門歌曲包括了〈Borderline〉和〈Lucky Star〉。這張專輯由 John 'Jellybean' Benitez 擔任制作人，他與麥當娜也有過一段浪漫關系。專輯的最初銷量很有限，幸好有了革命性的有線電視頻道MTV，麥當娜得以展現(xiàn)在全國觀眾面前，而專輯也登上了 Billboard第8位，并取得了5個白金的銷量。 MTV竭力將麥當娜的形象塑造為一個頑皮和性感的龐克音樂（punk）和流行文化的混合體，并很快經(jīng)常出現(xiàn)在電視上。她漂白的金發(fā)（保留棕色的底部），性感的花邊手套（sexy lace gloves），外穿的緊身衣，和“boy toy”帶扣很快在美國的商場和校園里變得很常見。在很多方面她都成為了引領了那個時代的流行風潮。 迪廳熱門曲目《Burning Up》由著名的 DJ Rusty Egan 重新混音錄制并在英國發(fā)行。 Benitez 說在麥當娜第一張專輯的成果基礎上，他期盼著繼續(xù)擔任她的制作，不過麥當娜有自己的想法。 專輯《Like a Virgin》和《The Virgin Tour》巡回演唱會 在1984年麥當娜發(fā)行了專輯 《Like a Virgin》 。這張專輯由具有傳奇色彩的尼羅·羅杰斯（Nile Rodgers）制作，有一種特別的靈歌與 funk 風味，重重的鼓聲以及大量的低音電吉他，當然也保持了平易近人的流行風格。同名主打歌曲〈Like a Virgin〉在美國排行榜上蟬聯(lián)六周冠軍，這也是在音樂史上第一次有單詞“virgin”出現(xiàn)在 Top 40 的名單里。 麥當娜在1984年舉行的首屆 MTV年度音樂電視大獎（MTV Video Music Awards）上的表演被認為是她在自己的職業(yè)生涯中第一次的爭議性事件。當時她穿著緊身女胸衣和婚紗的混合服裝，其中也包括她的商標“Boy Toy”帶扣。在表演中她在舞臺上打滾，露出自己的花邊長襪和吊帶，表現(xiàn)了大量的性暗示動作。這樣的表演對今天的西方觀眾來說，也許不會讓人們樹起眉毛，但確實震撼了1980年代中期的觀眾。盡管看起來麥當娜是在向保守勢力挑戰(zhàn)，但這不過是為了增加自己的人氣。 專輯里另外有3首歌也十分流行，進入到 Billboard 排行榜的前5位，分別是：《Angel》，《Dress You Up》和成為麥當娜的標志性歌曲的《物質(zhì)女孩》（Material Girl）。自從這張專輯發(fā)行，麥當娜就是常被稱為“物質(zhì)女孩”。 自從《Like a Virgin》開始，多變的形象就逐漸成為麥當娜的一項職業(yè)策略。專輯《Madonna》的總體風格是電子舞曲加街頭頑童式的歌手，而《Like a Virgin》的基調(diào)則是肉欲加上麥當娜洛莉塔式的性頹廢。 這張專輯的大獲成功還讓麥當娜進入了好萊塢。1985年，她在電影《Vision Quest》 中飾演一個酒吧歌手的小角色，其中演唱的歌曲《Crazy for You》大獲歡迎，并成為了她的第二首冠軍歌曲。《Crazy for You》還使麥當娜獲得了她第一個格萊美獎項，其音樂錄像帶取自麥當娜在電影中的幾個片斷，也在MTV上大熱好幾個月。同一年的晚些時候，因為主演由Susan Seidelman執(zhí)導的電影《Desperately Seeking Susan》麥當娜同時獲得了商業(yè)上的成功和評論界的認可。 這一時期麥當娜的事業(yè)也可以從"Madonna Wannabe"現(xiàn)象的出現(xiàn)見證。整個美國的年輕女孩都極力的去模仿她們的偶像。穿著Spandex、超短裙、舊T桖，還有花邊胸罩，佩戴黑橡膠手鐲，梳著蝴蝶結(jié)的發(fā)型。麥當娜曾評論，看到全國的女孩都穿得像她一樣真令人吃驚，因為她的形象基本上是對自己頹廢時期的街頭裝束的加工，用舊襪子把自己的頭發(fā)系起來并切碎舊襯衫。 在1985年，麥當娜還開始了自己第一個全面的巡回演唱會，稱為《The Virgin Tour》。 轉(zhuǎn)型期的《Bedtime Stories》、《Something to remember》再度回到歌迷視線的麥當娜變得深沉內(nèi)斂。1994年她發(fā)行了個人第六張專輯《Bedtime Stories》，并請來了當紅的制作人Babyface為其制作并合唱了大熱曲目《Take A Bow》，此曲在排行榜冠軍位置上停留了7周之久，并讓麥當娜藉以又回到了主流音樂之中。而麥當娜也在尋找著藝術與商業(yè)間的平衡，除了請到了排行榜上較為熱門的制作人外，標題曲《Bedtime Story》則請來了冰島另類女歌手Björk(比約克、碧玉)擔任制作人。展現(xiàn)了濃厚的電子味道，但并未被大眾完全接受，沒有登上排行榜。 而麥當娜的抒情天賦則被開發(fā)了出來。1995年，她發(fā)行了新曲與精選專輯《Something To Remember》。麥當娜在這張專輯里開始重塑自己，專輯歌曲完全由民謠與抒情慢歌組成。在形象上也拋棄了一味性感的定位，更加偏向于高品位的包裝。專輯發(fā)行于1995年秋天，在美國和英國都獲得了成功。 在此期間她出演了《Blue in the Face》和《Four Rooms》兩部小成本制作的影片，透露了她想在電影表演領域取得一番成就的決心。而與此同時她贏得了令人垂涎的阿根廷國母貝隆夫人的角色。 《Evita》中扮演貝隆夫人 1996年，麥當娜獲知導演Alan Parker，編劇之一的Oliver Stone在為改編自Weber(韋伯)同名音樂劇的影片《Evita》的女主角人選爭執(zhí)不下，她連忙寫長信給Alan Parker推薦自己，并附上了自己的歌曲《Take a Bow》的音樂錄像帶以證明自己的古典氣質(zhì)。最后影片如愿由她出演，為此麥當娜接受了三個月的聲樂訓練。面對一片反對質(zhì)疑的聲音，當時已有身孕的她更加努力，而她的努力也獲得了回報。這個角色為她贏得了1997年度好萊塢對外新聞協(xié)會金球獎音樂和喜劇最佳女主角獎。這時的麥當娜已經(jīng)證明了自己并不只是一個娛樂明星，也是一個有思想、有內(nèi)涵的嚴肅女演員。 《Ray of Light》與GRAMMY 1998年，音樂事業(yè)停滯不前的麥當娜發(fā)行了個人第七張個人專輯《Ray of Light(光芒萬丈)》，這也是她歌手生涯中最為重要的專輯之一。制作人為William Orbit.專輯曲風前衛(wèi)，將電子樂與當時最為流行的舞曲曲風相結(jié)合，營造出一種飄渺、神秘的氛圍。發(fā)行之初麥當娜認為這張專輯并不會有多大反響，但結(jié)果卻大相徑庭。歌曲《Drowned World / Substitute For Love》麥當娜親自填寫的歌詞中她寫道：“我曾走遍世界，只為尋找一個家。”在音樂錄像帶中她模仿了戴安娜王妃車禍意外去世的情節(jié)。標題曲《Ray of Light》則是一首電子搖滾曲風的作品，表達了麥當娜對社會飛速發(fā)展的看法，曲風健康向上，2001年成為Microsoft(微軟)公司W(wǎng)indows XP的商業(yè)宣傳曲。歌曲《Little Star》輕盈感人，是麥當娜送給自己女兒的歌曲。但專輯中的《Frozen》卻被判定為剽竊比利時音樂人Salvatore Acquaviva 1993年的歌曲《Ma Vie Fout L'camp》。 這張專輯一改麥當娜之前的形象，以一種全新的溫柔女性形象示人，而公眾也樂于接受。專輯全球銷量達1800萬張，獲得四項GRAMMY(格萊美)獎項的肯定。這張專輯被譽為電子音樂的“開山之作”，也為麥當娜開辟了新的音樂之路，她此后的每一張專輯都會帶有濃厚的電子氣息。 本專輯在《Rolling Stone（滾石）》雜志評出的500張歷代最強專輯中排名第363位。 至2009年，麥當娜共主要獲得了七次GRAMMY(格萊美)，分別是：最佳長篇錄像帶(Blond Ambition Tour 1991)、最佳短篇音樂錄像帶（Ray Of Light，1998）、最佳舞曲專輯（Ray Of Light，1998）、年度最佳專輯（Ray Of Light，1998）、最佳電影歌曲(Beautiful Straner,1999)、最佳電子/舞曲專輯（Confessions On A Dance Floor，2006）、最佳長篇錄像帶（Confessions Tour 2007）. 《Music》與《American Life》 2000年，麥當娜與英國導演Guy Ritchie(蓋·里奇)結(jié)婚并移居英國。9月19日她發(fā)行了第八張個人專輯《Music》，這張專輯是麥當娜第一次在英國錄制歌曲，其中的《What It Feels Like For A Girl》是Madonna再度寫給女兒的。 。專輯制作人是法國的音樂人DJ Mirwais，他為麥當娜帶來了更為流行與現(xiàn)代的電子舞曲風格。標題曲《Music》的音樂錄像帶再次請來曾為她拍攝《Ray Of Light》的導演Jonas Akerlund執(zhí)導，由麥當娜及她好友Debi Mazar和合音Nikki Harris共同出演，歌曲表達了人與人之間沒有隔閡，共同隨著音樂起舞的態(tài)度。在這張專輯中麥當娜又以摩登牛仔女郎的新造型出現(xiàn)。在歌曲《Don't Tell Me》的音樂錄像帶中，麥當娜穿著加拿大服裝品牌DSquared2的男士牛仔褲及皮衣出鏡，引得歌迷瘋狂模仿，而設計師也順勢宣布推出女裝系列。憑借此張專輯麥當娜第10次登上英國專輯榜的冠軍。 2003年，美伊戰(zhàn)爭爆發(fā)。麥當娜有感于戰(zhàn)爭所帶來的苦難，而發(fā)行了主題為“自我反省”的第九張個人專輯《American Life》。此舉使得伊拉克解除了對麥當娜的禁售令。這張專輯的制作人仍是DJ Mirwais，這次他又將電子音樂與民謠音樂完美的融合在一起，創(chuàng)造出了新的電子民謠曲風。標題曲《American Life》歌詞直白大膽。在音樂錄像帶中出現(xiàn)了麥當娜向外形酷似美國時任總統(tǒng)布什扔手雷的鏡頭，而這支錄像帶又遭到了禁播。麥當娜再一次讓世人瞠目結(jié)舌。與此主題相近的還有歌曲《Hollywood》，在音樂錄像帶中麥當娜對女明星的私生活進行了嘲諷。而另一些歌曲如：《I'm So Stupid》、《Nobody Knows Me》中，麥當娜則對自己進行了剖析與反思。專輯中還收錄了她為007系列電影所演唱的主題曲《Die Another Day》。 這張主題沉重的專輯在美國并沒有取得好成績，在世界范圍內(nèi)也反響一般。同年9月，麥當娜出版了她的第一本童話著作《The English Roses(英國玫瑰)》。 復古舞池 進入2005年，全球都陷入了對復古美感的追求中。麥當娜敏銳地捕捉到了這一點，并與自己的舞曲天賦相結(jié)合發(fā)行了第十張個人專輯《Confessions On A Dance Floor(舞池告白)》。制作人是英國音樂人Stuart Price，整張專輯采用了Non-Stop的編制，以“回歸舞池”為大前提，麥當娜將專輯的重點放在“Confessions”上。“這并不是一張空洞乏味的泡泡糖舞曲專輯，它有著深刻的內(nèi)涵。(麥當娜語)”。主打歌《Hung Up》是一首復古風格的舞曲，曲調(diào)采樣了ABBA組合1979年的名曲《Gimme！Gimme！Gimme!》。音樂錄像帶中麥當娜身著粉色、綠色健美連體裝，打造出上世紀七十年代的Disco(迪斯科)風潮，此曲獲得了全球41個國家或地區(qū)的冠軍。歌曲《Sorry》則呈現(xiàn)出一派現(xiàn)代感，此曲為麥當娜獲得了英國排行榜的第12個冠軍。專輯最終銷量1100萬張。 借由專輯《Confessions On A Dance Floor(舞池告白)》的成功，麥當娜在2006年5月21號從美國洛杉磯出發(fā)，至9月21號日本東京結(jié)束，完成為期四個月共演出60場的《The Confessions Tour》世界巡回演唱會。演唱會音樂總監(jiān)Stuart Price(aka Jacques Lu Cont)將曲目大都成功改頭換面注入了新的舞曲血液。而演出中的場面也令觀眾津津樂道：開場麥當娜的馴馬裝；《Like A Virgin》中在半空中與電動馬的高難度舞蹈；《Jump》時舞蹈演員的極限體操表演；演唱《Live To Tell》時麥當娜被釘在十字架上，背后不斷滾動攀升的，非洲因艾滋病而早逝的兒童數(shù)字；《Music Inferno》中的白色西裝與舞蹈演員的旱冰表演……等等。雖然演唱《Live To Tell》時十字架的創(chuàng)意又一次遭到了宗教界的鞭撻，但大多數(shù)人還是表示了理解，認為那是麥當娜在寓意上帝的救贖。 演唱會獲得2.6億美元的票房收入，約有120萬人次到場觀看。麥當娜創(chuàng)造了女性歌手演唱會收入的最高紀錄。詳情