當屏幕上EVA初號機的高大身影在我們眼前閃動的同時，也影響著遠在波羅的海邊的一位瑞典男孩。彼時，來自日本的動漫正橫掃歐洲，年幼的Emil Ohlund此時并不知道這具擁有動人顏色的巨大軀體會對未來的他有多么深刻的影響。

Emil Ohlund，在寬松的北歐教育環(huán)境下成長的他，人生中一直在追求的是我想成為什么，而不是我應該成為什么。因此，在成為一名藝術(shù)家之前，Emil已經(jīng)是一位頗有名氣的音樂人。從雙手扭轉(zhuǎn)合成器到拿起畫筆，這位名副其實的斜杠青年想借用繪畫來表達自己更深層的情緒。從2009年起，在厄勒布魯藝術(shù)學院學習的Emil Ohlund快速成長為瑞典美術(shù)界一顆冉冉升起的新星。短短幾年間，Emil就在瑞典20多個地區(qū)展出100多件作品，并受邀為瑞典谷歌總部繪制大型壁畫。之后他多次赴日本、臺灣地區(qū)舉辦個展，更曾在東京頗有地位的低眉藝術(shù)畫廊mograg gallery舉辦個展。其作品被日本、美國、歐洲、墨西哥等地的私人藏家所收藏。

Emil的作品帶有低眉藝術(shù)和強烈的超扁平藝術(shù)風格。前者最早起源于二十世紀六七十年代的美國，從地下藝術(shù)運動興起，廣泛運用各種媒介、探索不同題材的可能性，掀起的視覺藝術(shù)行動對于現(xiàn)代藝術(shù)影響深遠。后者則被認為是日本的流行藝術(shù)形式，代表藝術(shù)家有村上隆、奈良美智等，已然成為了一種世界性的藝術(shù)運動。

Emil Ohluand的畫面里沒有厚重、繁雜的裝飾，乍看之下仿佛是噴繪而成，其實則是由藝術(shù)家用傳統(tǒng)的筆刷完成的。但同時，Emil刻意的隱去了他的筆觸，期望使畫作達到“超扁平”的特殊效果，讓他的畫作更具有視覺沖擊力。在Emil的作品中還往往出現(xiàn)骷髏戰(zhàn)士的形象，這是因為他想創(chuàng)作出一個能代表80-90年代的流行文化縮影。酷似EVA初號機的配色、無處不在的樂高磚塊，這些藝術(shù)家童年的記憶通過畫作外化，組成了一個可以短暫逃離現(xiàn)實的維度。

就在今年五月，這位多才多藝的瑞典藝術(shù)家Emil Ohlund的作品將在北京靠邊走藝術(shù)空間展出。這也是這位瑞典新星的作品第一次在中國大陸開辦個展。酷似賽博朋克的色調(diào)下暗藏的其實是對童年的美好向往，如此大膽迷幻的作品，希望北京的觀眾可以第一時間來到空間感受強烈獨特的視覺沖擊。